1) Son enfance
Pablo Ruiz Blasco naquit le 25 octobre 1881 à Malaga en Andalousie. Il fut le premier enfant de Don José Ruiz Blasco et Dona Maria Picasso y Lopez. Son père était peintre et professeur de dessin à l'école de Màlaga appelée "San Telmo" ainsi que conservateur du musée municipal, plongeant son fils Pablo dans le milieu artistique dès son plus jeune âge. L’enfant manifesta très jeune beaucoup de goût pour le dessin et les images.
Pablo Picasso peint son 1er tableau à l’huile Le Picador en 1889, il a alors 8 ans.
Le picador (1889-1890)
(huile sur bois, 24 x 19 cm, Le musée Picasso)
Dès son adolescence, Pablo participe à des projets artistiques nombreux et variés: en 1893, il écrit et dessine une petite revue: Azul y Blanco; en 1894, il réalise des portraits et des caricatures dans la revue La Coruna ainsi que les premiers portraits à l’huile de ses parents et de son entourage.
2) Premières peintures
« Il ne faut pas apprendre à dessiner » Pablo Picasso
En 1895, il réalise sa première grande toile académique: la Première Communion (Barcelone, Musée Picasso), puis il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone.
Première Communion
(Barcelone, Musée Picasso), 1895
À l’âge de 15 ans, Pablo Picasso s’installe dans son premier atelier à Barcelone.
Mais très vite, Picasso part pour la capitale française. A partir de 1900, il vit entièrement grâce à ses peintures, à Paris.
L’année suivante, il commence à signer ses tableaux du nom de sa mère: P.Ruiz Picasso ou P.R. Picasso avant d’opter définitivement pour Picasso.
En septembre 1897 il part pour Madrid et triomphe, en octobre, au concours d'admission de l'académie San Fernando.
3)Période bleue
La période bleue durera de 1901 à 1904. Elle débuta avec le suicide de son ami Carlos Casagemas. Le bleu correspond à la couleur dominante de ses tableaux durant cette époque. Ses oeuvres représentent la mort, la vieillesse, la pauvreté: Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904).
  
  
Il montre pour la première fois ses toiles bleues en 1902, dans une exposition de groupe chez Berthe Weill.
4) Période rose
Pablo Picasso s'installe à Paris, fréquente les poètes Apollinaire et Salmon et rencontre sa première compagne: Fernande Olivier, un modèle, qui s’installe avec lui à Montmartre.
L'utilisation de teintes plus vives, rosées, traduit la joie, l'amour mais aussi l'inquiétude existentielle et la mélancolie qu’il ressent alors.
Il découvre le cirque Medrano qui l’inspire dans ses oeuvres où sont peints des masques, des arlequins, des dompteurs et des clowns.
Du 25 février au 6 mars 1905, Picasso expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses.
Picasso fait la connaissance de Matisse et Derain l'année suivante.
5) Le cubisme
À 26 ans, Picasso peint Les demoiselles d’Avignon précédées de nombreuses études: le cubisme est né.
Caractérisé par une recherche géométrique sur les formes représentées, le cubisme s'étend de 1907 à 1914. Comme le souligne la préface du catalogue de l’exposition Picasso ou le cubisme des origines:
« La définition conceptuelle donnée par Picasso du cubisme se trouve dans l’entretien qu’il donna à Marius de Zayas, en 1923 : “Le cubisme n’est différent d’aucune autre école de peinture. Les mêmes principes et les mêmes éléments sont communs à toutes. […] Le cubisme s’est maintenu dans les limites et les limitations de la peinture, sans jamais prétendre aller au delà. Le cubisme comprend et utilise le dessin, la composition et la couleur dans le même esprit et de la même manière que toutes les autres écoles. Nos sujets sont peut-être différents, car nous avons introduit dans la peinture des objets et des formes qu’elle ignorait autrefois. Nous avons gardé les yeux - et le cerveau - ouverts sur notre environnement. Nous donnons à la forme et à la couleur toute leur signification individuelle, pour autant que nous puissions la voir ; dans nos sujets, nous gardons la joie de la découverte, le plaisir de l’inattendu ; notre sujet lui-même doit être une source d’intérêt. Mais à quoi bon dire ce que nous faisons, quand tout un chacun peut le voir s’il le souhaite ?"
Pour ce tableau, Picasso s'est inspiré des masques africains qu'il possédait. Puis, il découvre en 1907 les collections d’art africain au musée Trocadéro. Il réalise lui-même quelques sculptures en bois inspirées de cet archaïsme.
Apollinaire lui présente Braque.
Les demoiselles d'Avignon, 1905
En 1911, après une exposition au Salon des Indépendants, le cubisme choque, scandalise. Pourtant, ni Braque ni Picasso n’y participent.
En 1913, huit œuvres de Picasso sont exposées à l’Armory Show de New York.
L’année suivante, la première Guerre Mondiale est déclarée, entraînant la séquestration de sa galerie. Picasso devient «L’Oiseau du Bénin » dans « Le poète assassiné » d’Apollinaire.
En 1917, Portrait d’Olga dans un fauteuil et Olga Kokhlova à la mantille, marquent le début de la fin du cubisme et l’émergence du style néo-classique.
6) Néoclassicisme
Il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova. Le peintre épouse Olga, la danseuse de Ballets Russes, au cours de l'été 1918. Il la suit durant ses tournées à Rome, Madrid, Barcelone et Londres, villes dans lesquelles il redécouvre les maîtres de la tradition européenne qui inspirent son oeuvre.
Outre de nombreux portraits dessinés, Picasso peint Trois femmes à la fontaine, et des œuvres inspirées par la mythologie comme La flûte de Pan.
La flûte de pan, 1923
Il travaille ensuite comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge Diaghilev.
Pendant cette période des années 20, dans un climat de reconnaissance mondaine, il peint des tableaux marqués par un retour à la figuration et au classicisme : Trois Femmes à la fontaine (1921), et des œuvres inspirées par la mythologie comme les Flûtes de Pan (1923).
Le 4 février 1921, naît son premier fils, Paul.
Les dadaïstes traitent Picasso de « vieux pompier » tandis que Aragon, Desnos, Breton, Poulenc et Ernst le défendent dans Paris-Journal.
« Le baiser » et « La danse » marquent le renouvellement de style et la fin du néo-classicisme.
7) Surréalisme
«Je ne cherche pas, je trouve », Pablo Picasso
« Quand je peins, mon but est de montrer ce que j’ai trouvé, et non ce que je cherche », Pablo Picasso
L’année 1925 sera le début des métamorphoses de corps féminins et plus particulièrement des baigneuses. Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). Les tableaux parfois violents, représentent des êtres difformes, convulsifs…
Baigneuse assise, (1930).
En 1930, Picasso reçoit le prix Carnegie pour le Portrait d’Olga de profil .
En 1932, Picasso expose ses œuvres à New York «Picasso’s abstractions » puis à Londres « Thirty years of Pablo Picasso »
En 1935, « La minotauromachie », gravure autobiographique, symbolise une période difficile pour Picasso: il cesse bientôt de peindre pour se consacrer à l’écriture poétique que publie la revue Cahiers d’art.
« Si l’on marquait sur une carte tous les itinéraires par où j’ai passé, et si on les reliait par un trait, cela figurerait peut-être un Minotaure? », Pablo Picasso.
La même année Picasso se sépare d’Olga.
En octobre, naît son deuxième enfant, Maria de la Conception appelée Maya, fille de Marie-Thérèse.
En 1936, débute une réelle amitié entre le peintre et le poète: Paul Eluard.
La même année, Picasso rencontre Dora Maar.
8)Guerre et pacifisme
La guerre civile en Espagne commence en 1936. La République le nomme symboliquement directeur du Prado.
En 1937, Picasso dénonce le franquisme à travers Songe et mensonge de Franco qu’il vend au profit des républicains espagnols.
Le 26 avril, les allemands bombardent la ville espagnole de Guernica.
Picasso peint Guernica pour l’Exposition Internationale à Paris.
Après le début de la seconde guerre mondiale, Picasso s’exile aux États-Unis.
« Je peins comme d’autres écrivent leur autobiographie. Mes toiles finies ou non, sont les pages de mon journal et en tant que telles, elles sont valables. L’avenir choisira les pages qu’il préfère. Ce n’est pas à moi de faire le choix. », Pablo Picasso.
En 1941, Picasso écrit une pièce de théâtre Le désir attrapé par la queue , mise en scène trois ans plus tard par Camus, Sartre, Beauvoir, Dora Maar et les Leiris.
« LE GROS PIED - enveloppons les draps usés dans la poudre de riz des anges - et retournons les matelas dans les ronces - allumons toutes les lanternes - lançons de toutes nos forces les vols de colombes contre les balles - et fermons à double tour les maisons démolies par les bombes. », Le désir attrapé par la queue, Pablo Picasso.
9)Post guerre
Après la guerre, Picasso adhère au Parti Communiste Français.
Le Château Grimaldi d’Antibes devient son atelier. Ce nouvel environnement lui inspire des sujets méditerranéens et mythologiques. Les faunes, centaures, musiciens dansent les bacchanales. C’est La Joie de Vivre. En effet, ses tableaux deviennent plus gais, plus optimistes.
 La joie de vivre, 1946
Le 15 mai 1947, naît Claude, son second fils.
Cette même année, Picasso commence une nouvelle activité de céramiste. En 1948, il débute alors une période intense de production en céramique estimée à près de 4500 pièces.
En 1949, La Colombe de Picasso devient l’affiche du Congrès pour la Paix. Le 19 avril, naît sa seconde fille qu’il appelle Paloma, ce qui signifie Colombe en espagnol.
La colombe, 1949
Il reçoit le prix Lénine de la Paix, l’année suivante.
Picasso utilise des matériaux divers pour ses sculptures. La petite fille à la corde , La chèvre , La femme à la poussette illustrent la diversité des matériaux utilisés.
  
La petite fille à la corde 1950 La chèvre , 1950 La femme à la poussette, 1950
En 1952, Picasso termine sa deuxième pièce de théâtre : Les 4 petites filles démarrée en 1947.
Picasso et d’autres intellectuels signent une lettre adressée au Parti Communiste contre l’intervention soviétique en Hongrie de 1956.
Picasso se marie avec Jacqueline Roque le 2 mars 1961 à Vallauris et s’installent à Notre-Dame-de-Vie à Mougins.
Pour ses 80 ans, Picasso est fêté dans le monde entier.
L’année suivante, le prix Lénine de la Paix est attribué pour la seconde fois à Picasso.
En 1963, Barcelone se voit ouvrir le musée Picasso.
Ses 85 ans sont l’objet de nombreuses célébrations: Paris organise une importante rétrospective de toute son œuvre peinte et surtout sculptée aux Grand et Petit Palais où le public lui fait un triomphe.
En 1967, Picasso refuse la légion d’honneur.
En 1971, c’est la concrétisation de toute sa carrière: 8 toiles sont exposées dans la Grande Galerie du Louvre.
La ville de Paris nomme le peintre citoyen d’honneur.
En 1973, Picasso meurt dans sa maison Notre-Dame-de-Vie à Mougins le 8 avril à l’âge de 91 ans et est enterré au château de Vauvenargues.
« La peinture est plus forte que moi, elle me fait faire ce qu’elle veut », Pablo Picasso.
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